太合音乐集团硬核推广乐队文化刺猬、Click#15、面孔闪耀《乐队的

 

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原创音乐综艺节目《乐队的夏天》正在爱奇艺热播,来自太合音乐集团的面孔乐队、刺猬乐队、Click#15、果味VC、青年小伙子、熊猫眼乐队这6支有代表性、有原创力量的乐队,站到了《乐队的夏天》舞台上。成军时间不同、音乐风格多样、个性鲜明的乐队相互交融撞击,与节目的赛制一起沉浮,迅速击中台上台下万千观众的心,“超级乐迷”高晓松在面孔乐队登台发声时感叹仿佛又回到了那个光芒万丈的摇滚时代

太合音乐集团总裁暨首席执行官徐毅说道,“乐队”因为不同的个体,因为命运使然,因缘聚汇,互相碰撞,求同存异,以才华和人性的化学反应,展现出超越单体的创作表达张力。而这个过程可长可短,分分合合,甚至可歌可泣,其精华就是过程中迸发出的动人作品和迷人故事。

凡是过去,皆为序曲。

不同的乐队展现出来的乐队文化

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太合音乐集团服务艺人面孔乐队走过30年的发展历程和变迁,堪称中国乐队历史的浓缩版。

30年前,音乐圈内流传一种说法叫“糖炒面”(唐朝乐队、超载乐队、面孔乐队)后来窦唯出名了,改叫“糖炒面豆”;再后来,收录了“糖炒面豆”张楚等著名乐队代表作的系列专辑《中国火》问世,中国迅速烧起了一把熊熊摇滚之火。1994年,“魔岩三杰”(窦唯、张楚、何勇)、唐朝乐队、面孔乐队贝斯手欧洋等,联袂在香港红磡体育馆呈现那场“摇滚中国乐势力”的伟大演出创造出一个时代的华彩。有过专辑热卖的高光时刻,也面临过乐队解散的挫折和危机,但毋庸置疑的一点是,直到现在,面孔乐队还一直坚持站在舞台上,继续唱响《梦》、唱醒《幻觉》,那股硬核摇滚的劲儿还在。

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新生代的乐队姿态、气质与老牌乐队形成鲜明对比,正如《乐队的夏天》播出的“call out环节呈现的那样,当Click#15获得挑战其他乐队机会时,第一反应是,“不错不错,最起码还能再录一期。”他们选择了一首独特的歌《Steal Your Love For Me》,日夜排练应战,虽然后来还是落败,但是听到面孔乐队在另一个舞台池冲他们喊,“你们今天没输。”Click#15主唱还是忍不住笑了,对于乐队新势力来说,或许获得前辈的肯定是更高级的荣耀。

面孔乐队有属于那个时代的不羁和狂放,崭露头角的Click#15也被“超级乐迷”张亚东称赞,审美比较超前,代表了未来的市场。而另外一支参赛乐队“果味VC”,他们首张专辑的制作人便是张亚东。作为英式摇滚风格的代表成军十几年来,果味VC在无数的成功与失败,商业与艺术,肯定与非议中,不断自我突破与蜕变,沉淀出与众不同的优雅浪漫式曲调与舞台表演方式。

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刺猬乐队也是个性十足,他们认为情绪才是音乐创作的初衷。同样是在《乐队的夏天》播出“call out 环节,刺猬乐队选择在其原创作品《白日梦蓝》中大胆加入大提琴,让音乐的形式美和内容得到了一种化学般的深刻变化,情绪值满格,顺利晋级8强。而在此前播出的第三期《乐队的夏天》中,刺猬乐队就以加盟太合音乐集团后发布的单曲《火车驶向云外,梦安魂于九霄》,燃爆全场。刺猬乐队主唱赵子健在节目中说起这首单曲的创作背景,坦言其传递的是他在失业、失恋、乐队解散的那个困境,只不过,人生是不能止步不前的,所以结尾部分重新点亮,凝炼为“一代人终将老去,但总有人年轻”的铿锵金句,迅速刷屏。某种程度上,“乐队”很像一个容器,它把人生的各种滋味都纳入其中。

乐队声量唤起原创音乐潜藏的无限力量

如果说乐队创作是一次生命的旅程,“厂牌”自诞生之日起就是独立音乐人旅行路上的“乌托邦”,这里不仅是相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地,更因其品牌化和相对个体的规模化效应,成为乐迷心中的音乐胜地和音乐市场中不可小觑的力量。但在传统的独立音乐模式下,受制于资金、资源、团队、环境等问题,厂牌往往面临着市场小、品牌知名度、商业化开发能力不足、市场狭窄、效率较低等困境,甚至维系厂牌存活已然是并不轻松的课题。在此背景下,太合音乐集团发起的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体(Indie Works)”应运而生,致力引领独立音乐行驶向主流视野,力促乐队文化在中国乐坛的再次繁荣。

2018底,Indie Works由麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、中国港台地区的近40家独立音乐厂牌以及近600组独立音乐人联合成立,在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下,从服务厂牌、行业用户的To B到服务音乐人和消费者的To C布局,联合传播、发行、商业化开发,旨在提升独立音乐人和厂牌的运营效率,为独立厂牌和音乐人的发展提供更多维的解决方案,以谋求健康、可持续的增量价值为共同目标,从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。

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战略支持《乐队的夏天》的综艺运作,就是Indie Works践行一站式服务”理念的具体落地。Indie Works通过跨越地区、风格、人群的乐队资源整合,结合太合音乐集团专业的独立音乐演出大数据分析,从服务数百支乐队中精选出6支参赛,既有老牌乐队“面孔乐队”和“青年小伙子”,也有中坚力量“刺猬乐队”和“果味VC”,还有代表乐队新势力的“Click#15”和“熊猫眼乐队”,涉及摇滚、朋克、爵士、放克等多种风格,旨在乐队演出激动人心的声量,唤起原创音乐潜藏的无限力量

“挣扎求生”的谜题与破题

贯穿《乐队的夏天》各个环节的音乐和歌曲,加上赛制的编排,有时候会让人觉得这个世界、时代变化太快,有的时候它其实还是那样。而《中国独立音乐人生存现状报告》也说出了音乐圈的残酷事实:目前音乐圈内收入10000以上的音乐人占比不到5%,68%的音乐人在音乐上获得的平均月收入在1000元以下。因为大部分音乐人无法只通过音乐相关的工作获得生活来源,高达84.3%的人是兼职做音乐。Click#15的主唱Ricky在节目中也坦言,“参加乐队的夏天之前,每次演出观众只有一、两百人,现在,能有这么多人来看我们演出,我觉得很酷,我们好像走起来了,未来我们也会越来越好。”

每支乐队、每个音乐人都在努力调整身位适应着时代洪流带来的裹挟和空间。或许,更深层的“乐队文化”恐怕是关于人生的归宿问题和“挣扎求生”的谜题。至于如何破题,如何在现实与理想,如何在物质生存与音乐信仰的撞击中寻找身位的问题,则需要勇气,需要运气,更需要平台和机制。太合音乐集团独立音乐服务部总经理刘瑾表示,“如果一支乐队做出好的音乐作品,他/她终将得到某种形式的回报。至于好作品的出现,只要有好的孵化机制和服务平台来承接,不过是时间的问题。太合音乐集团发起Indie Works的使命就是重新构建独立音乐、独立音乐人/乐队和市场连接的桥梁,为独立音乐人乐队提供相应的服务,让华语乐坛呈现更多元化审美,让独立音乐具有更多种可能性。”

在过去的三十余年中,太合音乐集团及其旗下厂牌历经了华语音乐的兴起与发展,始终专注于内容生产与运营,并借助策划、举办、售票数万场演出占据独立音乐演出市场的70%以上的市场份额,在大型演唱会及LiveHouse领域持续领跑市场。太合音乐集团副总裁胡译友表示,“通过与《乐队的夏天》合作,我们希望用最硬核的音乐方式向更广泛的用户圈层传递乐队文化培养出一种可以让乐队肆意生长的音乐土壤:从Live House到音乐节再到大型演出,从艺人经纪到版权运营再到综艺节目,帮助更多的乐队实现阶梯式的上升,为华语音乐产业的发展注入新动能。”

 

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